Всероссийский детский центр «Орлёнок»

Для участников Финала Всероссийского конкурса хоровых и вокальных коллективов, который объединил 1000 юных исполнителей в составе 53 коллективов из 30 регионов России, проходят мастер-классы руководителей детских хоровых коллективов, ведущих музыкальных преподавателей и хормейстеров нашей страны.

Содержание четвёртой смены в «Орлёнке» выстроено с учётом имеющегося у участников опыта вокально-хорового исполнительства и достижений в конкурсном движении. Образовательный процесс реализуется с использованием вариативных форм работы: для участников организованы творческие встречи и мастер-классы ведущих специалистов в области хорового исполнительства.

Директор музыкального лицея им. Александрова при Российской академии музыки им. Гнесиных Инесса Грицай рассказала о преимуществах унисона и возможности многоголосья.

Говоря о своем подходе на мастер-классе, Инесса Валентиновна отметила, что вдохновилась работой академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова — крупнейшего военного художественного коллектива России. Она подчеркнула, что главная задача их репертуара — это создать духоподъёмные произведения, которые помогают справляться с жизненными трудностями.

Педагог рассказала юным вокалистам, что под унисоном понимают одновременное звучание двух или более звуков одинаковой высоты. В контексте вокального исполнения это означает, что все голоса берут одну и ту же ноту. Унисон обычно используется для гармонического усиления основной мелодии или как средство для введения новых голосов в композицию. Двухголосье — это техника музыкальной композиции, при которой одновременно звучат две или более мелодические линии. Она позволяет создавать более сложные и разнообразные музыкальные произведения, где каждая мелодия имеет свой характер и роль в общей структуре произведения. В отличие от унисона здесь каждый голос ведёт свою собственную линию, создавая более сложное и разнообразное музыкальное полотно. Это способствует созданию интересного контраста.

На занятии участники освоили технику пятиголосия. Спикер отметила, что подобный опыт особенно ценен, учитывая, что конкурсные требования часто ограничиваются двухголосием. Юные вокалисты исполнили произведение московского композитора Андрея Родина, написанное на стихи автора из Екатеринбурга Льва Протасова, который создал искреннее и пронзительное стихотворение о России.

«Урок мне очень понравился, особенно процесс распределения голосов. Мы работали в форматах пятиголосия, двухголосия и трёхголосия. Обычно я исполняю партию второго альта, и петь сопрано для меня нелегко, но я справилась с этой задачей. Сегодня музыкальный педагог Иннеса Валентиновна Грицай меня очень вдохновила! Было очень интересно создавать гармоничное звучание. Я занимаюсь музыкой уже шесть лет, она наполняет меня энергией и вдохновляет на творчество», — рассказала Елизавета Герасёва из музыкального ансамбля «Канцона», республика Татарстан, Набережные Челны.

На мастер-классе российского хорового дирижёра, хормейстера, художественного руководителя и дирижёра Камерного хора Музыкального училища им. Гнесиных Петра Савинкова «Мелодическая и метрическая импровизация» участники узнали о том, что импровизация — это исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения.

В настоящее время Савинков преподаёт в Российской Академии Музыки им. Гнесиных такие дисциплины как дирижирование, чтение хоровых партитур, хороведение. На занятии с юными вокалистами педагог сделал акцент на важности усвоения основ мелодической и метрической линии. Он подчеркнул, что умение удерживать эти линии является ключевым для успешного исполнения в хоре, который состоит из различных партий. Пётр Алексеевич отметил, что дети должны научиться хорошо и чётко следовать своей вокальной линии, независимо от других голосов. Это умение является основной составляющей хорового исполнения и играет важную роль в формировании единого звучания коллектива.

«Мы узнали, как важно следовать своей вокальной линии, даже когда слышим другие голоса. Это как быть частью команды, где каждый играет свою роль. С такими знаниями мы сможем добиться ещё более красивого звучания вместе!», — поделилась Анастасия Соколова из музыкального ансамбля «Канцона», республика Татарстан, Набережные Челны.

О технике чтения с листа на начальном этапе рассказала художественный руководитель хора мальчиков и юношей CANTUS ДМШ им. Й.Гайдна, преподаватель Российской академии театрального искусства РАТИ-ГИТИС Александра Самохвалова.

Её хор насчитывает примерно 50 участников — это детские голоса — дисканты и альты и голоса юношей — тенора, баритоны и басы. В 2012 году с хором мальчиков и юношей СANTUS Александра стала победителем Московского конкурса молодых дирижёров-хормейстеров им. В. Локтева. В 2016 году хор CANTUS стал лауреатом премии GRAND PRIX V Международного хорового конкурса-фестиваля им. С. Казачкова, а также занял II место на юбилейном XXXV Международном фестивале Дни церковной музыки в Хайнувке.

Хор и его солисты регулярно выступают на ведущих площадках Москвы, таких как Большой зал МГК им. Чайковского, малый зал МГК им. Чайковского, Большой зал и Камерный залы ММДМ (Московский международный Дом музыки). Выпускники Александры каждый год поступают на дирижёрско-хоровые отделения лучших московских музыкальных колледжей.

Музыкальный преподаватель рассказала, что чтение с листа способствует более глубокому пониманию музыкальной структуры и нотации, а те участники хора, которые владеют этим навыком, могут легко адаптироваться к различным музыкальным стилям и жанрам.

«Мы изучали тему, как петь без текста и как правильно читать музыку с листа. Кроме того, мы освоили работу в такте три четверти, что стало для нас настоящим открытием. Александра Аркадьевна делилась с нами знаниями о том, как делятся октавы, и объяснила, как петь в бемоле. Теоретические знания помогли нам лучше понять музыку и улучшить наше исполнение», — отметила Анна Соловьёва из хорового ансамбля «Звёздный», Москва.

Один из центральных принципов обучения в музыкально-исполнительской педагогике — принцип единства художественного и технического. В чём он заключается? Об этом шла речь на занятии лауреата международных конкурсов, педагога дополнительного образования Центра творческого развития и музыкально-эстетического образования детей и юношества «Радость», руководителя хорового коллектива московской школы № 1747 Вячеслава Кульмаметьева.

«Задача исполнителей заключается не в том, чтобы иллюстрировать сюжет или создавать образность, а в том, чтобы выразить чувства. Во время занятий ребята испытывали значительную физическую нагрузку, обусловленную интенсивной работой мышц гортани», — подчеркнул музыкальный педагог.

Спикер пояснил, что нагрузка заключалась в упражнениях «поднятия нёба» и «открытия гортани», при этом звук должен быть чистым и точным. Особое внимание было уделено сложности попадания в нужный звук, поскольку голос обладает уникальной способностью передавать характер и эмоции, даже без использования слов.

«На мастер-классе Вячеслава Рафаиловича я узнала, что успешное исполнение зависит не только от строгости работы, но и от глубины души исполнителя. Он рассказал, насколько важно умение работать с голосовыми связками, гортанью и дыханием. Вокалом я занимаюсь уже около шести-семи лет, начиная с первого класса. В коллективе „Фантазия“ я пою всего два года, исполняя партию второго сопрано», — рассказала Мила Чуева из хорового ансамбля «Фантазия», г. Томск.

Качество жизни человека во многом определяется присутствием в ней музыки и искусства. Развитие в детях чувства прекрасного влияет на коммуникабельность, творческие способности, развитие интеллекта. Но помимо своей прямой цели — музыкальное образование в целом — детский хор связывает ребёнка и с многовековым наследием предков: традиционные фольклорные мотивы, важнейшие исторические события — всё это отражено в хоровых песнях.

Важность детского хора подчёркивал и один из выдающихся хормейстеров и общественных деятелей Георгий Струве: «...пение, особенно хоровое, совместное — это верный показатель здоровья нации. Народ, воспитанный на одухотворённой песне, благороден и велик». Георгий Александрович активно занимался распространением студийного хорового движения в стране, вёл занятия во Всероссийском пионерском лагере «Орлёнок». И сегодняшие мастер-классы — продолжение огромной работы по развитию музыкальной культуры и исполнительского мастерства одарённых детей, за которыми будущее России.

Организатор Всероссийского конкурса хоровых и вокальных коллективов — Министерство просвещения Российской Федерации, федеральный оператор — Всероссийский центр развития художественного творчества и гуманитарных технологий.